Cuadro

Uno de los momentos favoritos de Turner para representar en sus obras era el amanecer, con esa magia especial provocada por la luz que nace, las nubes que intentan ocultarlo y la oscuridad que va desapareciendo. Todo esto, si tiene lugar en una montaña, adquiere una mayor grandeza al ponerse de manifiesto la pequeñez del ser humano -representado aquí por un pastor con sus ovejas- respecto a la naturaleza, punto clave de la filosofía romántica.
Ya en estas primeras imágenes de paisaje, Turner va a centrar su atención en los efectos atmosféricos, jugando con la luz a través de las nubes y el efecto vaporoso del momento. Por eso, la zona superior adquiere mayor iluminación, empleando colores grises, amarillos y blancos, mientras que el primer plano queda en total penumbra, a excepción del brillo que produce la luz en el agua del torrente. El dominio de la perspectiva será una característica común a todas las épocas del artista, como podemos observar en las obras pintadas en Venecia durante el año 1834.